לכל אחד מאיתנו זכורים ציורי גיר מהילדות. החבר'ה האלה לקחו את זה צעד קדימה. את הציור שלפניכם לקח ל-40 אמנים יותר משבוע להשלים, והוא פרוס על פני יותר מ – 7000 מטר.
הציור נעשה כחלק מפסטיבל לציורי גיר Sarasota Chalk בפלורידה.
איור
גבריאלה ברוך – כישרון של מאיירת
והפעם משהו מקומי.
קשה להתעלם מהכישרון של גבריאלה ברוך, שסיימה השנה את בצלאל. בפרוייקט הסיום שלה החליטה לאייר את ספר הנונסנס של Edward Lear, אמן, מאייר וסופר אנגלי בן המאה ה-19.
אלפי נקודות לבנות משתלטות על העולם
המעצבת Miharu Matsunaga מכסה כל דבר שהיא יכולה באלפי נקודות לבנות, מבני אדם ועד חדרים ואובייקטים שלמים.
שאני נפגש עם יצירה כזו, אני לא יודע אם לקנא ביוצר או לרחם עליו. נדמה שהאופן האובססיבי שמקדם את היצירה מלווה בהרבה סבל אך עם זאת מייצר תרפיה מסויימת.
מה דעתכם?
דיוקנאות מעגליים לקמפיין של Faber Castell
המעצב Chan Hwee Chong הוזמן על ידי חברת כלי הכתיבה Faber Castell ליצור פורטרטים מעגליים בטכניקה מיוחדת, כדי להציג את עטי ה"אמן" שלהם.
התוצאה מדהימה והתהליך הסיזיפי עוד יותר מרשים.
ראיון עם איתמר דאובה עם כניסתו לתפקיד ראש מסלול איור בשנקר
השבוע פורסם ראיון מיוחד בבלוג איור על עתידו של האיור בארצנו, כפי שרואה אותו איתמר דאובה:
"איתמר דאובה הוא מאייר ואנימטור. בוגר המחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל 2002. מכהן כמנהל קריאייטיב בערוץ התוכן לפעוטות Baby First. הריאיון עמו נערך בעקבות תחילת כהונתו כראש המסלול ללימודי איור ואנימציה במחלקה לתקשורת חזותית בשנקר. דאובה נכנס לתפקיד באוקטובר האחרון, לאחר 11 שנים בהן עמד בראש המסלול פרופ' ירמי פינקוס. פינקוס ייסד את התוכנית ללימודי איור בתקופת בי"ס לעיצוב ויטל, שמוזג בהמשך בשנקר. שוחחתי עם איתמר על מגמות בתחום האיור בישראל ועל מצבם של לימודי האיור והאנימציה בשנים האחרונות, ובתוך כך הכיוון העתידי של מסלול האיור בשנקר (בסוף השיחה נגענו קצת גם בכובעו השני, תחום התוכן הדיגיטלי לילדים)" – גיא גרניט
איך היו נראים הדפדפנים שלנו אילו היו נשים?
זה כנראה מה שעבר למאייר מוי “אסקימוי” פרזינברגר, כאשר אייר את המחוות החמודות הללו לדפדפנים שכולנו משתמשים בהם.
(מתוך חורים ברשת)
Inkling – הדרך האינטרקטיבית לאייר
מאז ימי האמנים הקלאסים טכניקות הרישום היוו את הבסיס לציורים גדולים ומאסיבים. האמן היה יוצא לרשום את הטבע בזריזות, חוזר לסטודיו ועל סמך ההתרשמות בונה את הציור לעומק על הקנווס.
לצורך כך המציאו WACOM את "Inkling". זוהי המצאה כמעט מהפכנית, כיון שאת הציור שאתה מצייר בסקצ'בוק שלך, ניתן להוריד ישירות למחשב לאחר הרישום.
אמנם היו בעבר עטים כאלו ואחרים, אך וואקום מתגאים ביכולת זיהוי עוצמת לחיצה, יצירת שכבות, ורגישות גבוהה לאופי האיור וזוית העט. אין ספק שהחיבור בין האיור הקלאסי למודל של איור במחשב יכולים ליצור עולמות חדשים ותפיסה חדשה בתחום האיור.
איורי גרפיטי מדהימים
מהימים הראשונים של ההסטוריה המתועדת בני אדם ציירו על הקירות. היום זו כבר תופעה מוכרת, ואפילו כבר לא מחתרתית.
הבלוג you the designer מגיש לנו 45 דוגמאות מציורי הגרפיטי המרשימים ביותר.
ספרי סקיצות מדהימים – Moleskine
אם יש משהו שאמן גרפי סוחב איתו כמעט תמיד, הרי זה יהיה ספרון סקיצות קטן "למקרי חירום".
Moleskine (או שמה, פרוות חולד?) קיימו מאז ומתמיד יחסים אינטימיים עם אותם אמנים, באמצעות מכירת ספרי סקיצות איכותיים ברמה ונוחות גבוהה.
הפוסט הזה מרכז חמישים מהסקיצות הכי מרתקות שנוצרו בספרוני moleskine. ההנאה מובטחת
צייר הדיוקנאות הרובוטי
ישנו ויכוח ישן נושן על האופי של ציור קלאסי למול ציור מחשב. המכונה שלפניכם לוקחת את הדיון הזה לשלב הבא.
הכירו את "פול" – היד האלקטרונית של פטריק טרסט, חוקר מאוניברסיטת לונדון. היד מציירת פורטרטים בצורה די ריאליסטית על סמך מצלמה שממוקמת מול הצלם. האופן בו היד עובדת והעניין שהיא יוצרת באמצעות שימוש בעט פשוט, גורם לנו לחשוב פעמיים על היחס בין ציור במחשב לציור קלאסי.
הָגֶשְטַלְט 